( Ничего не скажу. Лучше, сыграю. И спою :) )

Буду играть "соло" в эту субботу в галерее Бена Навии по адресу 1111 Queen St. East с двух pm и где-то до пяти.
Лёгкий джаз, блюз и поп в меру сил :).
Благотворительность (вход/выход бесплатно, пожертвования приветствуются) в пользу TECAP (Toronto East Community Arts Program).

Заходите, будем рады. Можно с инструментами - поджемуем.

Отыграли. Могли бы и получше, да с ненастроенным по-человечески звуком много ожидать не приходилось (подключились и сразу в бой, звукооператор за пультом отсутствовал).
Видео будет позже.

Играем 27-го июня, c 7:45pm и "до упора" в Оаквилле (там как раз будет Waterfront Festival) по адресу:

Cenriller Square, 2416 Lakeshore Rd West, Bronte, on the patio in front of CJ's Cafe.

Free admission!

HAPPENSTANCE  live @ ZAX Bistro

Записали с сыном видеоклип, инструментальный кавер группы Porcupine Tree. Можно будет позже подчистить "неровности", но звучит неплохо. Гитару он освоил самостоятельно за прошедшие полгода и делает большие успехи.


Low-resolution link: http://www.youtube.com/watch?v=X7v6RtTJj7M

Всё пройдёт когда-нибудь. Погаснут
свечи Рождества, увы и ах,
занесёт метелью понапрасну
дворничьих трудов пути в снегах.

Всё пройдёт, и сгинут государства
под напором зла или добра,
карту Мира заново коварство
на куски порвёт для нас с утра.

Всё пройдёт, исчезнет и остынет,
и ответом “быть или не быть”,
добрым словом будет только имя
в памяти людской навечно жить.

Ужасная новость в Christmas Eve - скончался Оскар Питерсон, пианист, благодаря музыке которого я проникся джазом...

Удалось сходить на концерт мэтра современного джаза в практически новом, с иголочки (открылся год назад) Four Seasons Centre. Чертовски понравилось - модальный джаз это непростая для восприятия музыка, но насколько она энергитически насыщена!

Первое отделение, как обычно, было отведено выступлениям молодых канадских - преимущественно китайского происхождения - талантов от Yamaha Music School (Yamaha - один из спонсоров программы). Особенно запомнилась девочка, игравшая довольно непростой smooth jazz на органе - вроде как в церквях, с ножной басовой клавиатурой, только электронном. В дуэте с ударником она одна играла за три инструмента - солирующий (правая рука), ритм-заполнение (левая рука) и бас (ноги),  интересный был цирк.

Второе отделение было собственно хэнкоковсим - с Ним самим, Натаном Истом на басу (крутейший басист!), Винни Калаюта (ударные) и Крисом Поттером на тенор-саксе. Маэстро был буквально окружён клавиатурами и экранами - кроме рояля, на сцене присутствовал синтезатор Korg, ещё один орган был установлен вместо пюпитра, в дополнение к этому время от времени Хэнкок брал в руки небольшой "попсовый" кейборд, с которым бегал по сцене. Продемонстрированы были все возможности использования синтезатора в джазе. Кроме "вечнозелёных" хитов - Watermelon Man, Cantaloupe Island, Maiden Voyage, Footprints, Stitched Up - звучали интересные версии песен I Just Call To Say I Love You Стиви Уандера и When Love Comes To Town группы U2. Пел Натан Ист, и весьма здорово.

Нда, сравнивая музыку Хэнкока и то, что играю я, невольно напрашивается аналогия с программным обеспечением - есть уникальные решения, системы искусственного интеллекта, управления космическими аппаратами - круче этого уже нет ничего, просто не представить разумом, а есть - программирование на PHP :) Однако, спрос существует на всё... нужно только найти свою нишу на рынке. К тому же, программировать на PHP тоже можно по-разному :)

Наконец-то, после долгих поисков решения, нахождения и воплощения его в жизнь, у меня есть домашняя студия с профессиональным качеством звукозаписи!

Спасибо moebiuscat за ценные советы.

Сегодня Ваня (кто незнаком - мой старший) завоевал второе место на конкурсе Kiwanis Music Festival of Greater Toronto в классе "фортепиано - романтическая музыка". Играл великолепно, несмотря на то, что очень волновался.





( Подробнее... )

X-posted: ru_jazz
Давно уже искал аккорды к этой небезызвестной теме в исполнении Великой Эллы. Отчаявшись найти, сел и за вчерашний вечер "снял" их с записи (под катом). Кто может, прошу поправить, если есть ошибки или предложить альтернативный источник. Также, неплохо было бы найти мидюк...иначе, придется опять делать самому :)

Preferable time:  evenings/weekends.

Musical education:   7 years of private piano lessons (by Natalia Prokhorova, Professor of the St.Petersburg Academic Capella) and theory of music (by Serguei Belimov, the composer) in Leningrad, USSR. Self-educated the basics of jazz music with books of Levin, Chugunov and Aebersold.

Skills:   can do simple jazz piano comping in the majority of keys; can play chord changes written down in letters; can harmonize melodies with matching chords by ear; know and can use some basic chord alterations, left hand voicings, sus- and 4th-chords; can play simple solos involving patterns based on blues and pentatonic scales.

Experience:   participated in some amateur projects in St.Petersburg and Toronto as a pianist and keyboardist; self-recorded.

Want to achieve:    "minimal goal":  to progress in the chord alterations by using their advanced technics, improve the solos by developing longer phrases and double/quadruple tempos, learning modal jazz and "outside" technics; "super goal": to be able to play on a "pro" level.

Second instrument:  tenor saxophone (self-educated).

Languages spoken:   Russian, English, German.

Никогда раньше не задумывался, почему (в особенности непрофессиональные) музыканты-духовики предпочитают тональности с бемолями, а струнники-гитаристы с диезами. Всегда это знал, но о причинах не задумывался. И вдруг понял - просто в силу специфики инструментов. Духовику гораздо ближе и понятнее бемоль, ибо аппликатура любого духового инструмента понижает тон при нажатии пальцем (исключения из правила в виде октавных клапанов и нестандартных аппликатур рассматривать не будем), а у струнных как раз наоборот - нажатие повышает тон. Грубо говоря - там, где у духовика соль-бемоль, у струнника фа-диез. С ростом профессионализма эта зависимость и у тех, и у других снижается вплоть до исчезновения, но факт остаётся фактом - гитаристов-любителей приходится упрашивать играть в тональности с четыремя бемолями, а трубачей - с таким же количеством диезов. Следуя этой логике - клавишники, "чистые" щипковики (арфисты), ксило/вибрафонисты не являются столь зависимыми от знаков в ключе, ибо их инструменты позволяют интерпретировать понижение-повышение строя без привязки к технике инструмента.

Вчера закончил переводить субтитры к Thirty Two Short Films About Glenn Gould. Почему я этим занялся? До конца я этого не осознал. Денег не заработал, время потратил... Короче, это был весьма иррациональный на первый взгляд шаг. На самом же деле, личность Глена Гульда (есть много вариантов русской транслитерации этого имени, я предпочитаю такой) сильно меня заинтересовала - он был одним из величайших пианистов XX века, канадец, торонтиец, чудак, каких мало, вечно ищущий самореализации и борящийся с недугами. Мне приходилось слышать о нем и раньше, просто только недавно я осознал, что он ездил по тем же дорогам, по которым я езжу сейчас, заходил в те же кафешки, сидел на берегах тех же озер и восхищался тем же бескрайним Севером. Как впрочем и другой великий канадский пианист - Оскар Питерсон, живущий по соседству со мной. Вообще же, Гульд и Питерсон - очень, очень разные (их пожалуй объединяет только канадское происхождение). Но оба символизируют для меня Музыку в ее наипрекраснейшем проявлении - будь то классика или джаз.
Anyway, труд закончен - вот субтитры. Сам фильм можно найти в ословой сети вот по этому линку. Это документально-художественная полуторочасовая лента, состоящая из коротких фрагментов, сыгранных актерами или реальными современниками Гульда  и идущих в биографическом порядке.
Напоминаю, что для просмотра с субтитрами на любимом публике Philips DVP642, файл субтитров должен иметь такое же имя (до точки), как и avi. Имя должно быть в "8.3" (ДОС) формате. Кодировка субтитров win1251.

Вчера занимался ремонтом своей Yamaha Clavinova CLP-950. Причина - две западающие клавиши. Проблема развилась еще до поездки в Питер, откладывать дальше её решение стало уже невозможно.
Нужно сказать, что эта проблема возникла не в первый раз, просто до этого на инструмент была гарантия... Одну клавишу заменили год назад, тогда ремонтник провозился около часа и сказал, что счет (по счастью, не на моё имя) составит $180. К сожалению, я не записал его работу на видео, о чём теперь весьма сожалею.
Причина поломки - конструкция клавиш этого шедевра японской инженерной мысли. При определённом стечении обстоятельств, в клавише может возникнуть трещинка, из-за которой её перекашивает и она перестаёт возвращаться в исходное положение после нажатия с нужной скоростью, а то и вообще. Судя по отзывам в сети, я далеко не единственный, кто от этого пострадал.
Таким образом, опять образовалась дилемма - чинить самому или звать специалиста. Понимая, что это не последний раз, решил чинить сам. Опять таки возникла новая дилемма - пытаться восстановить клавиши (их можно склеить суперклеем) или же заказать новые. Решил пока склеить. Процесс выглядел следующим образом -


Результат - одна из клавиш восстановлена до состояния, бывшего до поломки. Другая не западает более так сильно (её не удалось склеить достаточно аккуратно).

Выводы -

1) тем, кто рассматривают покупку Клавиновы, я бы посоветовал изучить похожие модели других производителей.
2) ремонт её своими руками возможен, однако требует аккуратности и определённых затрат времени.

UPDATED

Ямаха бесплатно заменила клавиатуру на новую с исправленным дизайном.

Продолжение питерской серии воспоминаний

За время пребывания на Родине, мне удалось поиграть джаз с настоящими Музыкантами и на хорошем инструменте.

Началось все с того, что я договорился со своим старым другом Антоном Грибковым (контрабасист группы Ялдаш-вентилятор) сыграть джем у него в студии. С Антоном нас связывает давняя дружба и совместное творчество, познакомились мы лет двадцать назад. Нужен был инструмент (свой я оставил в Канаде, взяв с собой только мундштук с тростями). Тут помогла тётушка Наташа, которая в своё время научила меня играть на фортепиано. Она преподает класс рояля в училище Мусоргского, что помогло мне получить напрокат бесплатно (!!) тенор-сакс Amati Classic в прекрасном состоянии. Раздув его, я понял окончательно, что мой собственный инструмент должен в скором времени быть заменен... Две недели я играл на Amati и остался весьма и весьма доволен (хоть это и весьма непрофессиональный инструмент).

С Антоном и Димой Михайлиным мы играли через пару дней после их концерта в "Пурге". Это был первый мой джем с Антоном-контрабасистом (раньше он играл на бас-гитаре) и один из немногих, в котором отсутствовал ударник. Контрабас и клавиши создали обалденный ритмический пульс, который я старался не разрушить своей лажей :-) Сыграли пару блюзов, Autumn Leaves, Manha de Carnaval, Blue Bossa, что-то еще, чего уже не помню. К сожалению, не осталось ни записи, ни фотографий, о чем я очень жалею, но утешаю себя мыслью, что это был (hopefully) не последний наш джем.

С тётей Наташей мы условились поджемовать в загородном доме родителей. Блестящий педагог и исполнитель, она легко читала транскрипции Оскара Питерсона и Эролла Гарнера с листа, мне пришлось собраться и не ударить лицом в грязь. В итоге нам удалось довольно сносно исполнить The Man I Love, Cherokee, Chattanooga Choo Choo, Moonlight Serenade и еще несколько свинговых стандартов.

Отремонтировав старый поп-мундштук , решил сравнить его свойства с "классическим" эбонитовым мундштуком. Его я использую сейчас на джемах и для записи, так что интерес этот весьма непраздный.

У меня есть довольно неновый мундштук, нещадно покусанный за годы использования. Это металлический B&S серебристого цвета. Весьма попсово выглядящий и звучащий. Купленный лет 17 назад в Апрашке за 25 рублей. С годами эбонитовая(?) вставка, куда упираются при игре зубы, основательно износилась - в ней попросту образовалась канавка, что сделало в конечном итоге мундштук непригодным для использования. О существовании в природе стикеров-накладок для мундштуков, продлевающих их жизнь, я раньше не догадывался (до России они в то время еще не добрались), а потом уже как-то поздно было пить Боржоми...

Был куплен новый мундштук, а старый выбросить не поднялась рука. Все же, это самая близкая, можно даже сказать - самая интимная часть саксофона, к которой за годы привыкаешь и прикипаешь... И вот недавно решил я его восстановить. Долго думал, чем заделать канавку. Эпоксидная шпаклевка была бы наверное самым подходящим материалом с точки зрения механической прочности и клейкости (к эбониту сложно что-либо приклеить), но не с точки зрения безопасности для здоровья, все же контакт с вещью достаточно интимен :) Остановился на таком варианте - силиконовый компаунд для заделывания трещин в стенах ванных комнат. Поверх этого естественно будет наклеен стикер. Думаю попробовать на выходных, что из этого получится.

Решил задним числом зафиксировать ощущения от прошедшего у Романа в субботу джема.
Общее впечатление - весьма положительное. Был хороший звук, в первый раз кажется за все время было отчетливо слышно клавишные (их не забивал рев гитар). Саксофон неплохо строил, толи от того, что я хорошенько вымочил в то утро трость, толи из-за того, что клапана вдруг стали перекрывать как положено, а не через один :-)  Самое же главное - была атмосфера взаимопонимания, все слушали всех, а не только себя, что безусловно сказалось на результате. Такое бывает не всегда, об'яснением этому феномену может быть многое - солнечная погода, давно не встречались, тест-драйв Форда-Мустанга, состоявшийся перед джемом, или какая другая chemistry.
Будем надеяться, что не в последний раз.